Hedda funciona como un espejo de la sociedad contemporánea, aferrada a inercias autodestructivas
Lunes 30 de marzo de 2026, p. 4
Una mujer regresa de su luna de miel y la recibe una casa programada para obedecer. Luces que se encienden, una voz que responde y un sistema que registra cada gesto. No se trata de un futuro lejano.
Con esa imagen, Eduardo Córdoba, director escénico y responsable de la adaptación, traslada al México actual el universo de un clásico de Henrik Ibsen y coloca a Hedda Gabler frente a una existencia que, aunque aparentemente funcional, le resulta insuficiente.
“Se trata de un personaje universal y atemporal, un estereotipo del ser humano que enfrenta su propio vacío, su frustración y la imposibilidad de llenar aquello que le falta”, señaló Córdoba en entrevista con La Jornada.
Hedda se estrena hoy en el Foro Lucerna. La obra propone un diálogo con la era digital: inteligencia artificial, redes sociales y vigilancia constante reflejan el vacío de la protagonista.
“Nadie nos preguntó si queríamos esta tecnología, si la necesitábamos, pero hoy resulta imposible vivir ajenos a ella. No tenemos privacidad y, aunque estamos conectados, seguimos sin poder vincularnos de manera profunda”, agregó el director.
Angélica Bauter interpreta a Hedda con sutileza y control. La incomodidad aparece en silencios, pausas y miradas que no terminan de fijarse. Lo que no se dice pesa más y se desplaza hacia los otros.
Eduardo Córdoba (Morelia, Michoacán, 1991) subrayó: “cuando la vida se vuelve complicada y nos enfrentamos a nuestros límites y hábitos destructivos, el impacto en los demás es inevitable. Hedda Gabler no tiene otro escape que fomentar el caos y provocar daño”.
A su alrededor orbitan tres figuras masculinas que articulan la historia: Abraham Lombrozo es Jorge Tesman; Alonso Íñiguez da vida al antiguo amor que representa aquello que Hedda no se atrevió a ser, y Ernesto M. Agraz, en funciones alternadas con José Ramón Berganza, encarna al juez Brack, figura de control y manipulación. Alexis de Anda y Pilar Flores del Valle completan el reparto.
“Cada personaje posee múltiples facetas y deseos; nadie da lo que el otro espera ni puede recibir lo que necesita. Ese desajuste define el conflicto central”, explicó Córdoba.
El montaje refuerza la carga dramática con escenografía e iluminación de Aurelio Palomino, vestuario de Airam NanC, diseño sonoro de Alan Muciño y video de Yoatzin Balbuena. Pantallas y dispositivos ocupan el espacio.
Para el director, “la ficción es una capacidad únicamente humana. La actuación no compite con otros elementos, sino que los integra y los transforma”.
La autodestrucción no proviene de afuera. Hedda se enfrenta a sí misma: a su mirada fija, a su resistencia al cambio, a la imposibilidad de establecer vínculos auténticos. La intención, dijo Córdoba, es que “el público vea ese dilema en el escenario y que, mediante el arte, pueda reconocerlo, pensarlo y quizá convertirlo en un cambio interior”.
Hedda no es sólo el retrato de una mujer al borde del abismo; en esta versión funciona también como espejo de la sociedad contemporánea, aferrada a inercias autodestructivas mientras permanece expuesta a la vigilancia tecnológica.
La obra deja abiertas varias preguntas: ¿quién controla lo que se piensa? ¿Qué tanto impacta ese vacío en quienes rodean a la protagonista? ¿Cuánto está dispuesto el individuo a entregar al flujo digital, en tiempo e información?
La temporada se prolongará hasta el 1º de junio, con funciones los lunes a las 20 horas en el Foro Lucerna (Lucerna 64, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc), con producción ejecutiva de Rodrigo Caravantes. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y pueden adquirirse en taquilla y por medio de Ticketmaster.
