Cuchara y memoria

El sentarse a la mesa y comer algo que evoca un recuerdo es una experiencia que hasta el más duro pone sensible, y es lo que hace el escritor mexicano Benito Taibo en Cuchara y memoria, publicado a finales de 2024. A lo largo de varios testimonios nos cuenta sus experiencias, ya sea en su infancia, en la mesa con los amigos o con la familia. Benito hace este bello recorrido acompañándolo de platillos que degustaron su paladar y que ahora son motores que le permiten reconectar con aquellos instantes pasajeros en los que fue feliz, en los que tuvo miedo, en los que estuvo acompañado. Por eso, en palabras del autor: es una celebración a la vida.

Autor: Benito Taibo

Editorial: Planeta

Número de páginas: 320

Radicales libres

El abandono funciona aquí como detonante y pretexto: a partir de él, la novela se despliega como una indagación íntima en el yo. En estas páginas, Rosa Beltrán articula la confesión de una mujer madura dirigida a su hija, a quien le narra un episodio fundacional de su vida: la huida de su madre –la abuela de la joven– cuando ella era adolescente.

La escena ocurre en los años 70. Una chica de 14 años abre la puerta de su casa y se enfrenta a una imagen que el tiempo no logrará borrar: su madre, junto a su amante/novio, a punto de fugarse. “Estaba sonriente, preciosa, con la cola de caballo, montada en la parte de atrás de una motocicleta Harley-Davidson, abrazada a un hombre, diciéndome adiós con la mano”.

Ese instante, suspendido entre la fascinación y la herida, marca el inicio de la narración. Desde ahí, la novela entrelaza la experiencia personal con los traumas del México contemporáneo: la memoria del 2 de octubre de 1968, el horizonte político y emocional de los jóvenes de aquella época, el machismo persistente, la condición de las mujeres y la violencia que, con los años, no ha hecho sino intensificarse.

Autora: Rosa Beltrán

Editorial: Alfaguara

Número de páginas: 376

El otro Nobel

El fotoperiodista español Kim Manresa emprendió un viaje sin precedente para retratar a 30 premios Nobel de Literatura; el resultado es este testimonio único que reúne imágenes y anécdotas de algunas de las figuras más influyentes de nuestro tiempo. Con su estilo empático y discreto, Manresa logra capturar la esencia de autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Nadine Gordimer y Svetlana Alexiévich. Más que un libro de fotografías es un homenaje a la intimidad de los genios literarios, mostrándolos en sus entornos cotidianos y revelando su lado humano.

El fotorreportero captó detalles que para otros ojos pasarían desapercibidos. Los retratos de escritores celebrados en el mundo son una muestra de su fervor por el ser humano atrapado en un instante que se vuelve eterno.

En la aventura de fotografiar a Peter Handke, quien no quería una entrevista sino una charla entre amigos, Kim tuvo que saltar la valla del tren sin pagar y luego de comer unas tapas de jamón serrano, el escritor le mostró un cuaderno con dibujos que él hacía de las personas que se iba encontrando.

Autor: Kim Manresa

Editorial: Penguin Random House

Número de páginas: 271

Una falsa diarista

La escritura se convierte en acto de supervivencia y autoconocimiento, espacio donde se cruzan memoria, reflexión y riesgo. En este libro, Sylvia Aguilar Zéleny (Sonora, 1973) combina la forma del diario con la intensidad de la novela para explorar la intimidad, los vínculos creativos y las violencias sutiles que atraviesan las relaciones personales y literarias. La narradora enfrenta secretos, dudas y recuerdos, examina relaciones tóxicas, manipulación emocional y abuso de poder, y construye un territorio de sanación y libertad mediante la palabra escrita.

Cada confesión es un ejercicio de precisión y urgencia; cada reflexión, un laboratorio de escritura donde se ensaya la autonomía y se reivindica la fuerza de la literatura femenina. La obra desarrolla un viaje introspectivo que conecta la experiencia individual con la colectividad, obliga al lector a confrontar la complejidad de las emociones, la violencia simbólica y la resistencia creativa. Es un testimonio de resiliencia, un homenaje a la escritura como refugio, aprendizaje y liberación, donde la intimidad se vuelve universal y la literatura se transforma en un acto de valentía.

Autora: Sylvia Aguilar Zéleny

Editorial: Literatura Random House

Número de páginas: 368

La palabra que vence a la muerte

El título del más reciente libro de Rob Riemen, se justifica al paso de las páginas, ya que, si algo tiene peso en este texto, es el poder de la palabra, una que debe ser nutrida, porque ésta impera en lo que somos, como seres y como sociedad. Y si cometemos el error de dejarla a la suerte, atentamos contra nuestra libertad, nuestra democracia y nos deja vulnerables a los errores del pasado.

El autor de Países Bajos nos dice que no hay que rendirnos ante las nuevas adversidades a las que se enfrentan las actuales generaciones, como los discursos vacíos que se encuentran en redes sociales, mismas que generan una adicción a su uso y permean a un problema de concentración y que de una u otra manera influyen en una disminución de la lectura o nos encaminan a lecturas que requieran menor complejidad.

Este libro no sólo reflexiona sobre la importancia de la palabra; es una invitación a retomar la literatura y la poesía; que cada uno de los textos a los que nos acerquemos nos abran los ojos a nuevos horizontes, pensamientos críticos, a recordar y reconocer nuestra historia, porque en el leer vamos a encontrar las palabras que vencen a la muerte.

Autor: Rob Riemen

Editorial: Taurus

Número de páginas: 160

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