Madrid. PhotoEspaña, el festival que cada año celebra el arte de la fotografía en todas sus vertientes, lenguajes, estilos y épocas, recuperará este año, a modo de reivindicación, la importancia de la “imaginación” para resistir y que “la curiosidad y la rebeldía” se conviertan en “herramientas para cuestionar lo real”.

A lo largo de cuatro meses se integrarán más de un centenar de exposiciones, la mayoría en Madrid, donde la mujer tendrá una importancia especial (65 por ciento de las muestras son de fotógrafas); además, se exhibirán las creaciones latinoamericanas, como la muestra sobre La Habana de Luis Casadevall o una colectiva de artistas mexicanos.

“Volver a imaginar” es lema de este año de PhotoEspaña, por lo que todo girará en torno a esta máxima en la edición 29 de uno de los festivales de fotografía más importantes del mundo. La idea matriz es reivindicar la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen.

A la cita han sido convocados más de 300 artistas visuales. En la sección oficial habrá 40 exposiciones que reunirán nombres destacados de la fotografía como Richard Avedon, Robert Frank, Colita e Isabel Muñoz. La Fundación Mapfre exhibirá In the American West, de Richard Avedon (Nueva York, 1923-Texas, 2004), producción de 1985 que es considerada su obra maestra y un referente del retrato contemporáneo. La exposición incluirá materiales inéditos sobre su proceso de creación.

Otro de los platos fuertes del festival será la muestra Robert Frank y Los americanos, en el Espacio Fundación Telefónica, que presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica de este artista (Zúrich, 1924-Nueva Escocia, Canadá, 2019), que llevó a cabo durante un viaje por Estados Unidos a mediados de los años 50. Comisariada por David Campany, esta exposición permitirá redescubrir uno de los proyectos visuales más influyentes del siglo XX.

También habrá espacio para otros nombres y rincones, como la exposición Aún nos queda el alma, que presenta una selección de imágenes provenientes de un archivo de más de 65 mil instantáneas realizadas en La Habana a lo largo de más de una década por el fotógrafo sevillano Luis Casadevall. El proyecto se aleja del registro turístico de la capital cubana para centrarse en lo esencial: aquello que no siempre se ve, pero que define a una comunidad, donde se revela la dignidad cotidiana de un pueblo marcado por la historia y, al mismo tiempo, profundamente resistente. En el prólogo del libro homónimo que acompaña la exposición, Leonardo Padura escribió a modo de presentación: “Si el alma de Cuba permanece, es porque es inmortal”.

Creadores mexicanos

En Tu casa es tu casa fotógrafos mexicanos como Zahara Gómez, Fernando Cordero y Serge Barbeau reflexionan sobre la evolución de la ciudad. “Más que ladrillos y paredes, más que un conjunto de metros cuadrados o la mera disposición de estancias, la vivienda constituye el espacio donde se configura lo íntimo: un microcosmos desde el que se proyecta la identidad”, dice la presentación, la cual explica que 11 creadores de amplia trayectoria en México “capturan, a través de sus lentes, diversas casas, que se presentan así como escenarios donde se inscriben la historia, la memoria y la dignidad”.

En cuanto a las fotógrafas españolas, destaca la participación de Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), Premio Nacional de Fotografía 2016; Colita (Barcelona, 1940-2023), que expondrá Nosaltres no tenim por, nosaltres som, reportaje que ahora se presenta completo sobre la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGBT+ celebrada en España, e Isabel Azkárate (San Sebastián, 1950), pionera del fotoperiodismo y la fotografía de calle que en esta ocasión cambió la cámara por un teléfono celular para presentar un recorrido por escenas cotidianas. Entre otras artistas, también habrá exposiciones de Talia Chetrit, Laia Abril, Sonia Celma, Greta Alfaro, Gema Polanco y Linarejos Moreno.

Este año el festival tendrá de invitado a los Países Bajos, con lo que una de las exhibiciones centrales será Volver a imaginar, en el Círculo de Bellas Artes, que consistirá en un diálogo entre creadores españoles y neerlandeses en torno al medio fotográfico, la experimentación material y conceptual, así como las formas de representación contemporáneas en un momento de transformación.